全国人大代表李树建：戏曲直播不能为引人眼球过于娱乐，伤了戏曲的“灵魂”

见到李树建的时候，是启程赶赴北京开两会前夕，他正在河南李树建戏曲艺术中心的直播间内做直播。58岁的李树建带着一帮青年豫剧演员，让整个直播间热闹非常。印象中，豫剧是传统文化，总是古典的、含蓄的，但走上直播的豫剧演员们，也与时俱进，积极与网友互动，但真正唱起戏来，那也是毫不含糊。随后，记者围绕代表履职，对全国人大代表、河南豫剧院院长李树建进行了专访。

【转型】“点击量就像观众进剧场的人数，获赞就是观众的掌声”

李树建自称是豫剧届的一名“老兵”，演了45年的戏，演遍了我国31个省、直辖市、自治区，出访了29个国家和地区。2013年2月17日，他领衔创作的豫剧《程婴救孤》走进了美国戏剧中心百老汇。

传统戏曲领域有许多优质内容，但缺少优质传播，这是近年来李树建颇为苦恼的问题。因此，进入新媒体传播时代后，李树建在传统戏曲文化的推广和传播上，积极主动拥抱互联网。2013年河南豫剧院成立之初，豫剧的所有重要演出和豫剧名家进校园活动，都开启了网上直播。近年来，以戏缘APP等为主直播渠道，每场上网观看人数少则数10万，多则数百万，实现了演出传播的最大化。

今年春节以来，李树建积极响应网络平台邀请全国人大代表入驻的活动，3月7日至5月20日，小视频点击总量突破2亿人次，获赞232万+人次，评论8.3万+人次，粉丝数达到突破65万+人。“我觉得点击量就像观众进剧场的人数，获赞就是观众的掌声，进直播间就是观众进剧场看戏，评论就是过去我们在剧场发的问卷，只不过戏迷从剧场走向了网络。互联网近两个月就有4000万观众，抵我演一生的戏还要多。”

【问题】直播中为引人眼球过于娱乐，伤了戏曲的“灵魂”

尝试过程中，李树建也在不断总结互联网传播规律，不断“试水”。他也从基层调研过程中也发展了一些存在问题。比如说，戏曲演员主动拥抱互联网的群体逐渐增大，频繁亮相互联网直播，也会吸引数十万、甚至上百万网友，人气很高。戏曲用户虽然增长很快，但较其他文化领域处于明显弱势;此外，互联网传播平台，包括戏曲演员在直播中也很大程度上存在为了吸人眼球而过于娱乐，从某种程度上扭曲了戏曲的内涵和灵魂;互联网上关注传统戏曲的用户与平台主流用户相比年龄更大，如果不能乘势而进紧抓互联网发展良机，吸引更多的年轻人关注，传统戏曲的发展必然受限。

【建议】鼓励跨界网络大V加盟直播+戏曲，推广传统文化

为此，今年全国两会期间，李树建提交了关于加强戏曲互联网传播的建议。

其中，他建议，结合戏曲进乡村、戏曲进校园等主题活动，尽快出台国家层面的“互联网+传统戏曲”工作实施意见，制定传统戏曲文化互联网传播行为准则，聚焦传统戏曲文化的精髓和内涵，传播忠孝节义的社会正能量;府主管部门应出台激励措施，强化对网络戏曲传播者的教育、培训和引导，让广大互联网戏曲传播者不仅要掌握新媒体的技术，更要提高艺术审美境界，不断探索弘扬传统戏曲文化的新途径，坚决避免用错误方式的传播而造成对传统戏曲文化的误读误导。

此外，他建议，从戏曲的互联网传播中挖掘加入更多的经典元素，鼓励跨界网络大V也加入进来，增强传播效果。譬如让易中天、王立群等文化名流挖掘戏曲经典的三国戏、宫廷戏的精彩故事，融入更多戏曲文化的元素，像央视综艺节目《经典咏流传》，把古典诗词与戏曲唱腔相结合，吸引社会各界特别是文化学者的关注。

此外，他还从人才培养、专项资金支持、加强组织引导等方面提出建议。“希望在国家的政策引导下，在互联网平台的鼎力支持下，广大戏曲人一起为网络空间提供更好更丰富的精神食粮。”李树建说。

【延伸】关于豫剧

豫剧诞生于明朝，兴盛于清朝，蓬勃发展于新中国，三百年来，在中原大地上生根发芽、代代传唱。新中国成立后，在党的文艺路线和方针政策指引下，以“人民艺术家”常香玉先生为代表的河南豫剧人，古为今用、推陈出新，使豫剧的发展趋于正规化和规模化，涌现出常香玉的“常派”、陈素真的“陈派”、崔兰田的“崔派”、马金凤的“马派”、阎立品的“阎派”、唐喜成的“唐派”、牛得草的“牛派”，以及净行名家李斯忠和豫东“红脸王”刘忠河等极具个人艺术特色的豫剧流派，形成了百家争鸣、百花齐放的局面。

经过几代人的不懈努力，如今豫剧已成为中国第一大地方戏剧种。全国现有专业豫剧院团163个，民营院团2100多个，从业人数达10万之众。除河南省外，湖北、安徽、江苏、山东、河北、北京、山西、陕西、四川、甘肃、青海、新疆、上海以及台湾等省市均有豫剧团分布，豫剧戏迷遍布全国。